The Fugs - Turn on, Tune in, Drop Out

L'histoire des Fugs
1964-65
J'ai loué un ancien magasin de viande casher sur East 10th Street à la fin de 1964, avec des murs en tuiles groovy et du matériel de grillage de poulet que j'ai transformé en une zone littéraire végétarienne appelée Peace Eye Bookstore. J'ai laissé les mots "Strictly Kosher" sur la vitre avant.
Juste à côté, au-dessus du marché de gros aux œufs de Lifschutz, vivait Tuli Kupferberg, un héros du beat qui figurait dans des anthologies telles que The Beat Scene et qui a publié plusieurs magazines de qualité, Birth et Yeah ., qu'il vendait dans les rues d'East et West Village. J'avais publié la poésie de Tuli dans mon journal littéraire, Fuck You/A Magazine of the Arts .
Le terme "folk-rock" n'avait pas été inventé à la fin de 1964 lorsque j'ai approché Tuli, après une lecture de poésie, pour former un groupe de rock. Tuli a accepté avec empressement et c'est lui qui a trouvé le nom, les Fugs, emprunté à l'euphémisme du roman de Normal Mailer, The Naked and the Dead .
Nous nous sommes inspirés pour les Fugs d'une tradition longue et variée, remontant jusqu'aux danses de Dionysos dans les pièces de théâtre grecques antiques et à la "Théorie du spectacle" dans la Poétique d'Aristote, et allant jusqu'à la célèbre première représentation d'Alfred Ubu Roi de Jarry en 1896, aux poèmes simultanésdes dadaïstes au Cabaret Voltaire de Zurich en 1916, à la poésie jazz des Beats, au sax bouillonnant de Charlie Parker, au silence de John Cage, à la calme insistance du mouvement Happening, aux chansons du mouvement des droits civiques et à notre concept qu'il y avait des bizarreries de liberté garanties par la Constitution des États-Unis qui n'étaient pas utilisées.
Tuli et moi avons commencé à écrire des chansons à un rythme effréné. Nous en avons créé au moins 50 ou 60 entre nous. Bientôt, nous avons demandé à un ami, Ken Weaver, de rejoindre les Fugs. Weaver avait été batteur dans le groupe de son lycée et a apporté de belles compétences en écriture de chansons et une présence sur scène à nos performances.
Steve Weber et Peter Stampfel des Holy Modal Rounders étaient amis et ont accepté de se produire lors de l'inauguration de la librairie Peace Eye en février 1965. Ils se sont également joints aux Fugs, notre première mondiale, lors de cette soirée. Peace Eye était très emballé; Andy Warhol avait fait des bannières murales en tissu à son image de fleurs, et des lettrés aussi divers que William Burroughs, George Plimpton et James Michener étaient présents pour les premiers croonings de "Swinburne Stomp" et d'autres chansons de Fugs.

Premier album
Nous connaissions le célèbre cinéaste et artiste Harry Smith, qui avait produit l'une des collections les plus influentes de l'histoire,L'Anthologie de la musique folk américaine pour Folkways Records en 1952. Elle avait influencé toute une génération de chanteurs. Harry est venu à de nombreux concerts des premiers Fugs et a attiré notre attention sur Moe Asch de Folkways, qui a accepté de sortir notre premier album.
La première session d'enregistrement de Fugs, en avril 1965, mettait en vedette Sanders, Kupferberg, Weaver, ainsi que Steve Weber et Peter Stampfel. Certains des morceaux du premier album des Fugs sont issus des 23 morceaux enregistrés lors de cette session.
La deuxième session d'enregistrement de Fugs a eu lieu en juin 1965. Son but était de créer une bande démo pour Verve/Folkways, un nouveau label. Lors de cette deuxième session, Sanders, Kupferberg et Weaver, avec John Anderson à la basse, Vinny Leary à la guitare et Steve Weber. Peter Stampfel n'a pas joué lors de la deuxième session.
J'ai écouté les bandes encore et encore, pour les deux sessions, en sélectionnant une séquence de morceaux, puis Harry Smith et moi avons édité l'album. J'ai écrit quelques notes et c'était prêt à être publié.

Performant
Les Fugs ont commencé à apparaître dans les galeries, les clubs et les théâtres de New York au début de 1965. Ils ont chanté, par exemple, lors de la soirée d'ouverture du nouvel emplacement du Folklore Center d'Izzy Young sur la 6e Avenue. Ils se sont produits plusieurs fois au théâtre américain de poésie de Diane Di Prima sur East 4th St. Et ils ont commencé une série de concerts de minuit au Bridge Theatre sur St. Mark's Place, qui étaient toujours pleins.

Première tournée
À l'automne 1965, les Fugs partent pour leur première tournée à travers le pays, dans le cadre d'une manifestation contre la guerre du Vietnam, et se produisent ici et là dans des collèges, et pendant qu'ils sont à San Francisco, ils donnent des concerts avec le grand barde Allen Ginsberg, les Mothers of Invention, Country Joe and the Fish et d'autres groupes. Les Fugs se composaient alors de Sanders, Kupferberg, Weber et Weaver.
Nous sommes retournés dans le Lower East Side dans notre bus Volkswagen à la fin de l'automne pour découvrir que notre premier album, intitulé The Village Fugs -- Ballads and Songs of Contemporary Protest, Points of View and General Dissatisfaction, avait été publié par Folkways Records.

Déterminés à prospérer
Les Fugs sont revenus à New York avec très peu de position dans le monde de la musique, mais déterminés à faire leur marque. Nous nous sentions un peu comme Rastignac à la fin du Père Goriot de Balzac , debout au sommet du cimetière du Père-Lachaise, regardant Paris de haut et lançant une volonté de prospérer et de survivre. Nous nous sommes juré de vivre de notre art, de nous amuser et de faire la fête en permanence, et d'enregistrer nos cerveaux.
Cela n'allait pas être facile. Nous défiions le système à plusieurs niveaux, et pourtant nous étions déterminés d'une manière ou d'une autre à survivre dans l'appareil économique du système. Nous savions qu'il y aurait des problèmes; en fait il y avait déjà des problèmes. La police a fait une descente dans la librairie Peace Eye quelques heures après un concert de minuit du Nouvel An (1965-1966) au Bridge Theatre. Ils ont saisi des exemplaires de mon magazine et j'ai été arrêté. L'ACLU, à ma gratitude durable, a pris mon cas, que j'ai finalement gagné après un procès à l'été 1967.
Nous avons commencé à jouer au Cafe Au Go Go sur Bleecker Street à Greenwich Village, où nous avons partagé des factures avec Danny Kalb, Al Kooper et le Blues Project, avec le Jim Kweskin Jug Band et avec un jeune homme nommé Richie Havens, qui était assis penché plus près de sa guitare chantant les airs de Bob Dylan parfois mieux que Bob Dylan.
Fin 1965, Steve Weber quitte les Fugs. Nous avons diffusé des annonces dans East Village Other et Village Voicepour un remplaçant et a trouvé Pete Kearney, un guitariste qui travaillait à la librairie de l'Université de New York. Pete Kearney avait une harmonie rocailleuse et haute ténor qui peut être étudiée sur "Coming Down" sur ce CD. Il avait l'air bien sur scène. Nous l'appelions parfois "Bomb Eyes", parce qu'ils avaient une combinaison obsédante de gaspillage et de sauvagerie.

Un accord avec une maison de disques
Nous avons rencontré un être humain nommé Bernard Stollman qui possédait une maison de disques appelée ESP Disk, que ses parents finançaient pour lui. Nous avons déjeuné dans un restaurant végétarien près de Union Square et avons conclu un accord provisoire. Les Fugs voulaient vraiment un théâtre Off-Broadway où nous pourrions installer des décors et des lumières pour travailler nos airs et nos routines. ESP a accepté de nous acquérir un théâtre, et nous avons accepté d'enregistrer un album pour eux.
Et, encore une fois sans aucune aide extérieure, comme un avocat, nous avons signé un contrat étrange et enchaîné. Nous avions signé un accord étrange avec Folkways, et l'accord avec ESP était plus étrange. Par exemple, le taux de redevance ESP était de 25 cents par album, quel que soit le prix de détail, qui en 1966 était de 5,00 $ par unité. Les 25 cents comprenaient à la fois les redevances d'édition et d'enregistrement, de sorte que notre taux de redevance était inférieur à 3 %, l'un des pourcentages les plus faibles de l'histoire de la civilisation occidentale.

Enregistrement du deuxième album
Une bonne chose s'est produite à la suite de la relation entre Fugs et ESP - nous avons rencontré l'ingénieur / producteur Richard Alderson, qui possédait (avec Harry Belafonte) RLA Studios sur West 65th Street, un bâtiment démoli plus tard lors de la construction du Lincoln Center. Alderson avait construit son propre studio afin d'expérimenter la musique électronique.
Nous voulions aller au-delà du primitif tribal dans nos techniques d'enregistrement. RLA Studios avait un Ampex à quatre pistes et un à deux pistes, ce qui était à la pointe de la technologie pour 1966; même les Beatles ont enregistré 4-tack. Ainsi, le deuxième album de Fugs impliquait de nombreux rebonds de 4 pistes à 2 pistes à 4 pistes pour libérer des pistes pour les overdubs. Richard Alderson n'était pas un de ces technobots "ne touchez pas à la console" pour que les Fugs puissent apprendre l'art d'enregistrer simultanément pendant que nous coupions les morceaux. Il avait de bonnes oreilles et de bonnes idées, et il a apporté de la précision à notre enregistrement.
Pour le deuxième album, les musiciens étaient Sanders, Kupferberg, Weaver, le brillant claviériste Lee Crabtree, Vinny Leary à la guitare, Pete Kearney à la guitare et Jon Anderson à la basse.
Alors que le premier album de Fugs ne nécessitait que deux séances d'après-midi, le deuxième album de Fugs nous a occupés, par intermittence, pendant quatre semaines en janvier et février 1966. Nos harmonies manquaient encore du polissage des Beach Boys, mais tout comme nous l'avions fait lors de nos premières sessions de 1965, nous nous sommes entassés devant les micros et avons donné toute l'énergie et le génie totalement attentifs que les Parques et nos codes génétiques nous permettraient de convoquer. Avec notre nouvelle notoriété, nous avons fait l'acquisition de certains équipements. Ampeg nous a donné des amplificateurs en échange de notre "approbation", et Ken Weaver est passé des congas à un ensemble complet de batteries rock and roll. John Anderson a conçu notre rouge,

L'Astor Place Playhouse
Pendant que nous enregistrions le deuxième album de Fugs, nous avons commencé des représentations hebdomadaires à l'Astor Place Playhouse sur Lafayette Street en face de ce qui est maintenant le Papp Theater. Nous y avons joué du 21 janvier jusqu'à la mi-mai. D'autres artistes ESP, parmi lesquels Albert Ayler, Jeanne Lee, Ran Blake et Sun Ra and the Solar Arkestra, ont joué à l'Astor Place Playhouse pendant ces mois.
Nous avons commencé à faire des émissions de télévision - au début de 1966, nous étions à l'émission de David Susskind à New York et à l'émission Les Crane à Los Angeles. Pendant un certain temps, nous avons embauché un publiciste du nom de Tim Boxer qui nous a apporté des tonnes d'encre.
Un homme qui s'est identifié comme vice-président de la société Coca Cola est venu à un spectacle à l'Astor Place Playhouse et m'a ensuite approché avec indignation, menaçant de poursuivre l'un de nos morceaux les plus excitants, "Coca Cola Douche".
Je l'ai supplié : "S'il vous plaît, s'il vous plaît, poursuivez-nous !"

Le drapeau du Lower East Side
Pour leur époque, nos émissions étaient très controversées, mais rien comparé à ce qui est permis, à la télévision par exemple, en l'an 2000. Lenny Bruce avait été poursuivi peu de temps auparavant à New York par un ennemi trop zélé de la liberté personnelle. Et donc, naturellement, nous étions nerveux lorsque des représentants du bureau du procureur du district de New York ont ​​assisté à un spectacle à l'Astor Place Playhouse. Nous avons décidé de ne pas les affronter et n'avons pas modifié une seule agitation, un juron érotique ou une plainte concernant la guerre du Vietnam dans notre émission. Ce n'est que des années plus tard, après avoir obtenu nos dossiers du FBI, que nous avons réalisé qu'il y avait une enquête à part entière menée par le gouvernement des Fugs.
Au Bridge Theatre cependant, un groupe anti-guerre avait brûlé un drapeau américain, ce qui est toujours controversé en Amérique. En conséquence, il y avait des reportages en première page et des inspecteurs de la police et des pompiers dans tous les théâtres d'East Village.
Nous avons décidé de brûler un drapeau représentant quelque chose qui nous était très, très cher - pour souligner que ce n'est qu'un drapeau, et vous pouvez toujours aimer un livre, même si vous avez brûlé sa couverture. Donc, nous avons peint un drapeau qui disait "Lower East Side", et sur scène à l'Astor Place Playhouse, nous l'avons incendié. Sid Zion a écrit un article dans un journal de New York qui disait que nous avions "brûlé un drapeau". a dû quitter l'Astor Place Playhouse, après une course de près de quatre mois.

Une visite aux graphiques
Le deuxième album des Fugs est sorti en mars 1966, avec des notes de pochette d'Allen Ginsberg. Ce fut un succès, du moins pour la maison de disques. Quelques semaines plus tard, nous avons ressenti le frisson étrange et inquiétant (et très temporaire) d'être dans les charts.
Le 9 juillet, " Wild Thing " des Troggs était numéro sept sur la liste des singles et " Paperback Writer " était numéro deux. Et waouh ! là dans les palmarès des albums ! Les Fugues ! à 89 ans, juste au-dessus de Martha and the Vandellas Greatest Hits !Cela a engendré la faim particulière que j'appelle "chart-anguia", une soif d'être à nouveau dans les charts, difficile à faire avec des morceaux comme "Kill for Peace" et "I Feel like Homemade Yodel".

Le théâtre des joueurs
À l'été 1966, les Fugs ont commencé une course au Players Theatre sur MacDougal Street, à Greenwich Village, qui a duré plus de 700 représentations. Au cours de l'été 1966, notre bassiste John Anderson a été recruté et il est parti rejoindre l'armée. Pete Kearney a quitté le groupe, et pendant cet été Jon Kalb était notre guitariste principal. Et donc, l'été 66 Fugs comprenait : Sanders, Kupferberg, Weaver, Kalb, Leary et Crabtree. Nous avons été rejoints à divers moments de notre parcours au Players Theatre par Jake Jacobs, un excellent arrangeur et chanteur. Pendant un moment, nous avons embauché un coach vocal, Bruce Langhorne, réputé pour être l'inspirateur du "Hey, Mr.
Jimi Hendrix jouait dans un petit club au sous-sol sous le Players Theatre, et les Mothers of Invention prospéraient à trois pâtés de maisons dans un théâtre de Bleecker Street. Avec notre deuxième album dans les charts et nos spectacles à guichets fermés, nous avons eu droit à la sensation étrange d'une célébrité soudaine. Bien que je vivais dans un appartement dans un bidonville, les fans l'ont trouvé et ont plané à l'extérieur près des boîtes de cendres incroyablement ternes et de leurs couvercles écrasés reliés par des chaînes aux boîtes.
Tout au long de juin et juillet 1966, nous avons fait la fête et nous nous sommes amusés avec des amis comme Jimi Hendrix et Zappa, même si nous nous sommes souvenus du triste substrat de la fête par la mort prématurée à la fin de l'été du grand comédien Lenny Bruce et du grand poète Frank O'Hara.
Des personnes célèbres ont commencé à regarder nos spectacles au Players Theatre et nous avons été ravis de serrer la main de stars telles que Richard Burton, Peter O'Toole, Tennessee Williams et Leonard Bernstein lors de visites rapides des coulisses. À Kim Novak, nous avons offert un tee-shirt Fugs, en espérant qu'elle puisse le mettre.

L'horrible attention du FBI et du ministère de la Justice
La popularité nous a également attiré l'attention du Federal Bureau of Investigation des États-Unis. Quelques semaines après la sortie du deuxième album des Fugs, il y a eu une enquête du FBI sur les Fugs, dont j'ai appris l'existence des années plus tard lorsque j'ai obtenu une partie de mes fichiers en vertu du Freedom of Information Act.
Quelqu'un d'une station de radio ou de télévision a écrit une lettre indignée au FBI pour se plaindre des Fugs. Bien sûr, dans ces années-là, le FBI était connu pour s'écrire des lettres, ou mettre en place de telles lettres, afin de justifier des enquêtes sur des militants américains.
Au début de l'été, un mémorandum du FBI indiquait qu'un inspecteur des postes avait terminé une enquête : "Il a informé que The Fugs est un groupe de musiciens qui se produisent à New York. Ils sont considérés comme des beatniks et des penseurs libres, c'est-à-dire l'amour libre, l'utilisation libre de stupéfiants, etc. .... il est recommandé de placer cette affaire dans un état clos puisque l'enregistrement n'est pas considéré comme obscène."
Si seulement nous avions su cela, nous aurions pu mettre une clause de non-responsabilité dans le dossier, "Ruled NOT obsscene by the FBI!"

Une faim d'enregistrer à nouveau
Notre guitariste principal Jon Kalb est retourné à l'université à l'automne 1966, et nous avons commencé à changer de personnel pendant plusieurs mois, jusqu'à ce que nous arrivions à un groupe stable pour le reste des années 1960.
La relation entre Fugs et ESP Records a été, pour le moins, turbulente. On nous a dit, par exemple, que la mafia fabriquait illégalement des disques de Fugs et les vendait. Nous pouvons être pardonnés de ne pas vraiment croire que la famille du crime génois se soucierait des Fugs, alors qu'il y avait les Beatles, les Stones, Mantovani et Petulia Clark à arnaquer. Le propriétaire d'ESP avait insisté pour esquiver certaines des paroles de la chanson de Ted Berrigan, "Doin' All Right" lorsque nous l'avons mixée. Plus nous en apprenions sur les implications de notre contrat, plus les entraves apparaissaient.

Signature avec l'Atlantique
Avec les changements constants de line-up, les Fugs originaux - Sanders, Kupferberg et Weaver - sont devenus, en fait, les Fugs, et sont ensuite devenus le groupe central.
J'avais rencontré l'un des propriétaires d'Atlantic Records, Jerry Wexler, quand Atlantic avait sorti un enregistrement d'Allen Ginsberg récitant son grand poème « Kaddish ». Nous avons commencé à explorer la possibilité que les Fugs signent avec Atlantic. Nous avons fait une démo aux studios Atlantic, et ils nous ont proposé un marché. Jerry nous a dit d'enregistrer ce que nous voulions. Il n'y aurait pas de censure. En fait, il m'a encouragé à être aussi controversé dans les chansons que je le voulais.
Pendant quelques semaines, nous avons eu avec nous un excellent guitariste du nom de Stefan Grossman. Ensuite, nous avons embauché Jake Jacobs. Nous l'avions vu chanter et jouer au Night Owl Cafe au coin du Players Theatre. Jake était connu pour sa belle voix et son travail de guitare en studio. Jake avait joué de la guitare sur au moins un des grands succès des Monkees.

Enregistrement chez Talentmasters sur la 42e rue.
Nous avons enregistré un album pour Atlantic au studio Talentmasters sur West 42nd. C'était là qu'Otis Redding avait apparemment aussi enregistré, car il y avait beaucoup de ses bandes magnétiques dans la salle de stockage. C'était un cas d'éthique de situation. Nous avons écouté quelques morceaux instrumentaux abandonnés de Redding. Ils étaient super!! Tout ce que nous aurions eu à faire était de nous en tenir à nos propres paroles et voix sauvages de Fugs et nous aurions eu un tas de morceaux rapides! Mais nous ne l'avons pas fait.
La formation des Fugs pour ces sessions, à l'automne et à l'hiver 1966-1967, était composée de Sanders, Weaver, Kupferberg, Crabtree et Jake Jacobs. De plus, nous avons fait quelques morceaux avec de grands musiciens de studio - Eric Gale à la guitare, Chuck Rainey à la basse, Robert Banks au piano et à l'orgue et Bernard Purdie à la batterie. Chris Huston était l'ingénieur.
Après quelques semaines, nous avons terminé l'album et envoyé le master mixé aux gros bonnets d'Atlantic Records.

Sudden Fame
, j'ai appris que j'étais sur la couverture de Lifemagazine en février 1967 lorsque l'émission de télévision de Johnny Carson m'a appelé pour m'inviter en tant qu'invité. Avant d'apparaître, j'ai insisté pour que les Fugs chantent « Kill for Peace » à la télévision nationale en signe de protestation contre la guerre du Vietnam, ce qu'ils ont refusé.
Ce n'était pas toujours si amical d'être soudainement célèbre. Quelqu'un m'a envoyé un colis à ma boîte postale dans l'East Village. Je l'ai ouvert dans le hall de la poste. C'était une toute nouvelle copie, avec une jaquette rouge vif, de l'édition Bibliothèque moderne de L'Idiot de Dostoïevski. Alors que je le tenais, le couvercle s'est ouvert et j'ai entendu une sorte de bruit de coup semblable à une souricière. J'ai vu que l'intérieur avait été très soigneusement découpé pour faire un compartiment carré, dans lequel étaient rangés une batterie, un interrupteur marche/arrêt à ressort et des fils attachés à de petits cylindres. J'ai marché jusqu'au comptoir et j'ai dit à l'employé : « Je pense que quelqu'un m'a envoyé une bombe.
Il s'est avéré être un ersatz de bombe. Les cylindres explosifs se sont avérés être des cartouches de CO2 du type de celles utilisées pour propulser des fusées miniatures. Celui qui l'a envoyé avait collé une carte à l'intérieur de la couverture :

Big Boy has the Contract
Red is the Finger
You are the Mark

Peu de temps après, un appel téléphonique anonyme est arrivé dans l'avenue A, avec ma fille de 2 ans endormie dans sa chambre, que l'appelant allait d'abord bombarder ma maison, puis la maison de Frank Zappa.
En conséquence, pendant les dix années suivantes, nous avons eu un numéro de téléphone confidentiel.

L'Année du Flower Power
1967
Néanmoins 1967 a connu des séquences bouillonnantes de gloire. Nous avons fait notre deuxième visite à Los Angeles au début de 1967. Nous avons rencontré Janis Joplin et nous avons aidé à l'empêcher de signer avec ESP. Plus tard dans l'année, j'ai finalement obtenu gain de cause lors de la descente de police sur la librairie Peace Eye, bien qu'ils aient refusé de rendre les centaines de livres, de lettres et d'archives personnelles qu'ils avaient volés dans le magasin.
A fait l'émission télévisée Les Crane. Rencontré Phil Ochs. J'ai joué avec Eric Burden and the Animals à Santa Barbara, et les fans nous ont assaillis, arrachant nos chemises.
Au printemps 1967, les Fugs sont apparus lors d'un concert gratuit avec Country Joe and the Fish au Panhandle of Golden Gate Park, près de Haight Ashbury.

1967 ! Oui. Il a vu un gonflement de l'espoir en Amérique. La culture ressemblait à l'insecte gonflé d'une fleur de promesse instantanée. Nous commencions à comprendre la force des fous de l'aile droite dans la structure du pouvoir américain. Il y a eu des révélations sur la CIA au printemps 1967 et il semblait que John Kennedy avait été tué par la boue du gouvernement américain de droite.

 

Jeté d'Atlantic
Pendant ce temps, nous avons terminé notre album pour Atlantic Records. Nous étions excités. Nous avons eu des apparitions de quête par les héros Beat Allen Ginsberg et Gregory Corso chantant sur notre interprétation de classe mondiale, avec Jake Jacobs au sitar, du chant Hare Krishna.
Le président de l'Atlantique, Jerry Wexler, a eu une idée pour la couverture -- nous sommes allés au studio de Joel Brodsky -- a pris des photos. The Village Voice a en quelque sorte obtenu une copie de l'idée de couverture et de notre idée de titre, The Fugs Eat It. Et l'a couru.
Il y a eu une réunion chez Atlantic Records avec les propriétaires. Nous avons joué l'album pour eux. À la fin, l'un d'eux a dit : "Bon travail de production, Ed."
Quelques jours après la rencontre avec les responsables d'Atlantic, Jerry Wexler m'a appelé chez moi sur l'avenue A et m'a dit qu'ils n'allaient pas sortir l'album et que nous n'étions plus sur le label.
Ce fut un appel bref et étonnant. Il semblait que la carrière de Fugs parmi les grands labels était terminée.
Trois des morceaux de "Thrown off Atlantic" ("Carpe Diem", "Wide, Wide River" et "Nameless Voices Crying for Kindness") que nous avons inclus sur ce disque compact.


Rejetés comme nous l'étions, nous avons néanmoins bondi en avant. C'était une année trop groovy pour nous permettre d'être embrouillés par un simple appel téléphonique. Au printemps 1967, après une course de huit mois, The Fugs a clôturé son spectacle au Players Theatre et a commencé à faire de nombreuses tournées. C'était l'année des Love Fests et des Be-Ins, commençant à San Francisco et se répandant à travers l'Amérique, de sorte que les Fugs se sont retrouvés à se promener plutôt zonés et suspendus le matin après des concerts portant des plumes de paon et des baguettes d'encens brûlant à Be-Ins à les parcs où nous avons visité.
Dans l'esprit de Flower Power, ce printemps-là, j'ai remis The Peace Eye Bookstore à la "communauté" locale pour qu'elle l'utilise comme elle l'entendait. Bientôt, les arrière-salles furent remplies de matelas et c'est devenu ce qu'on appelait un "crash pad" pour les proto-hippies errants. C'est au printemps 1967 que le public a cessé de nous appeler beatniks et a commencé à nous appeler hippies. Finis les bérets et les tie-dyes et les gilets afghans à galons dorés.
Nous avons terminé notre album pour Atlantic en avril, et étions en train de faire des séances photo à la recherche d'une pochette, quand nous avons été virés du label. Nous avons immédiatement entamé des négociations avec Reprise Records et signé un accord. Nous avons réenregistré une grande partie de l'album que nous avions fait pour Atlantic et on nous a dit que Reprise devait le jouer pour que Frank Sinatra obtienne son approbation. À notre gratitude durable, Frank a donné son accord.

Recherche sur le refus
Nous avons fait des recherches sur les raisons pour lesquelles nous avons été expulsés de l'Atlantique, et Albert Grossman nous a dit que Warner Brothers négociait pour acheter l'Atlantique et les pooh bahs d'Atlantic avaient peur que les Fugs à bord fassent baisser le prix de vente. Apprenant cela, nous avons fait un bond en avant et avons ouvert des négociations avec Warner Brothers, et Reprise nous a signé ! Hé hé hé. Il y avait une légère consolation à être signé par la société qui achetait la société qui nous avait jetés.
Le président de Reprise Records m'a dit qu'avant de pouvoir signer les Fugs, ils avaient passé la cassette de l'album au fondateur du label Frank Sinatra. Sinatra, à notre gratitude durable, a accepté l'accord ! New York, New York!

Exorciser le Pentagone
Octobre 1967
Tout au long de l'histoire des Fugs dans les années 60, la guerre du Vietnam a palpité comme un mal d'âme toujours bouillonnant. Même si nous faisions la fête, criions notre poésie et nous pavanions comme des images de Bacchus, nous ne pouvions jamais tout à fait l'enlever de notre esprit. C'était comme cette lecture de poésie Dada que Tristan Tzara donnait en 1922 à Paris, avec un réveil qui sonnait en permanence pendant la lecture. La guerre était LE réveil de la fin des années 60.
Il semblait que la guerre allait devenir permanente, donc il y avait de grandes manifestations prévues pour octobre 1967 pour encercler le centre névralgique de la guerre - le Pentagone à Washington, DC Quelqu'un a eu l'idée d'organiser un exorcisme de ce mystique pentagonal citadelle du napalm et de l'incinération.
J'ai accepté d'écrire et de créer le véritable Exorcisme. Tuli et moi avons loué un camion à plateau et un système de sonorisation. Les Fugs et un groupe de San Francisco Diggers sont montés à bord et ont rejoint la marche de protestation à travers le pont de DC au Pentagone. Nous nous sommes positionnés au bord d'un parking à quelques centaines de mètres de notre cible, tandis que des dizaines de milliers de marcheurs passaient devant nous, et j'ai entonné une litanie chantante d'exorcisme après quoi nous avons tous commencé à scander "Out, Demons, Out !" encore et encore pendant une quinzaine de minutes. Les cinéastes Barbara Rubin et Shirley Clarke ont filmé le chant, tandis que le magicien / cinéaste Kenneth Anger s'est placé sous le camion et a exécuté son propre rituel d'exorcisme. C'était toute une après-midi.
Lorsque nous eûmes terminé l'exorcisme, nous marchâmes sur la pelouse devant le Pentagone où des rangées de soldats armés, fusils pointés vers l'avant, gardaient l'entrée. Nous transportions des dizaines de marguerites jaunes. Nous nous sommes arrêtés devant les jeunes soldats visiblement nerveux et avons doucement enfoncé quelques tiges dans des canons de fusil, puis nous avons jeté un coup d'œil par-dessus nos épaules en nous éloignant, émerveillés par la vision de pétales blancs dépassant du métal sombre.
C'était une chose célèbre que nous avons faite, et les gens nous ont félicités pour notre audace, mais la guerre du Vietnam a duré encore sept ans. Voilà pour "Out, Demons, Out!" Vous pouvez en savoir plus sur la grande manifestation au Pentagone dans Armies of the Night de Norman Mailer .
Après l'exorcisme, les Fugs ont commencé leur dernière série de représentations au Players Theatre de Greenwich Village. Le personnel avait changé. Nous avions réuni une formation musicale très talentueuse : Charles Larkey à la basse, Ken Pine à la guitare, Dan Kootch à la guitare et au violon et Ken Weaver à la batterie. Richard Alderson a enregistré certains de ces derniers spectacles de 1967, qui se sont terminés le soir du Nouvel An au Players Theatre.

1968
J'ai participé à une table ronde sur le nouveau journalisme au Dartmouth College dans le New Hampshire à la fin de 1967. Jack Newfield, Richard Goldstein, Ellen Willis, Robert Christgau et Paul Krassner étaient présents pour discuter des nouvelles techniques de présentation de l'information. J'ai dit à Newfield que les Fugs allaient donner un concert dans quelques semaines à Appleton, Wisconsin, la ville natale du sénateur Joseph McCarthy, le célèbre politicien de droite qui avait détruit des carrières par des mensonges. Il y a été enterré. Jack Newfield a suggéré d'exorciser la tombe de McCarthy. Nous avons pensé que c'était une excellente idée et nous nous sommes préparés.
Ainsi, le 19 février 1968, nous avons joué au Cindarella (sic) Ballroom à Appleton, et le lendemain matin, les Fugs, Allen Ginsberg et environ 75 amis se sont réunis à la pierre tombale de McCarthy et ont organisé une cérémonie pleine d'esprit, que nous avons incluse pour votre plus grand plaisir. .
Nous avons demandé aux personnes présentes à l'Exorcisme de placer un cadeau sur la pierre de M. McCarthy. J'ai regardé en arrière en partant et j'ai vu une gestalt visuelle très intéressante au sommet du granit : une bouteille de Midol, un billet pour le film The War Game, un dépliant Spring Mobilization Against the War, un bâton d'eau de Cologne en cuir anglais, un perroquet en peluche, une barre chocolatée, un bâtonnet, une douzaine de roses rouges, une douzaine de géraniums blancs, une douzaine de géraniums jaunes, un bouton "Get Fugged", des pièces de monnaie, des gaufrettes au sucre, des boutons de manteau et deux graines de marijuana. "Au revoir, Joe", a déclaré Tuli alors que nous descendions la colline.
C'était le mode de défi dans lequel les Fugs ont commencé 1968. Pourtant, à certains égards, 68 était un cauchemar américain. Le massacre de My Lai s'est produit en février ; Le président Johnson a abdiqué dans des circonstances étranges fin mars ; Martin Luther King a été assassiné quelques jours plus tard et le prochain président probable, Robert Kennedy, a été tué à côté d'une machine à glace dans un hôtel début juin. Août a vu les émeutes de Chicago à la Convention démocrate et novembre a inauguré les années de Richard Nixon. Derrière tout cela, la guerre gémissait.
Ai-yi-yi. Néanmoins, les Fugs ont fait la fête. Il y avait des élans d'espoir - notamment les rébellions étudiantes à Paris et la prise de contrôle de l'Université Columbia à New York. Ce printemps-là, The Fugs partent en tournée en Scandinavie avec Peter Green et Fleetwood Mac et Ten Years After. Un morceau de cette tournée, "The Swedish Nada", de notre concert à Lund, en Suède, le 13 mai, est inclus sur Fugs Live des années 60 .
En juin, nous avons joué avec Moby Grape au Fillmore West récemment ouvert sur Second Avenue à New York. De ce week-end de concerts, que nous avons enregistré en live, est sorti notre album, Golden Filth .
Tuli et moi avons participé aux manifestations à Chicago en août. Nous étions là avec des milliers de personnes scandant "Le monde entier regarde" pendant que la police frappait leurs clubs sur des têtes indignes. J'étais un partisan, à l'époque, des notoires Yippies, et je n'ai pas pu résister à l'envie d'inclure la bande démo de "Yodeling Yippie" dans cette séquence de prises en direct.

Reprise
À notre gratitude, Mo Ostin, président de Reprise Records, n'a jamais censuré les Fugs et a publié tous les masters que nous avons envoyés. Nous avons d'abord enregistré, au studio de Richard Alderson, l'album Tenderness Junction, qui a été présenté au public, avec un design d'album et des photos de Richard Avedon, au début de 1968. Nous avons immédiatement commencé à travailler sur le prochain album, notre plus cher, coûtant quelque chose comme 25 000 $, une somme énorme dans l'année de l'argent de guerre o ''68. Nous allions l'appeler Rapture of the Deep , mais nous avons finalement opté pour It Crawled into My Hand, Honest . Pour les harmonies de secours, nous avons utilisé de bons chanteurs qui avaient travaillé comme harmonistes de Harry Belafonte. Vous pouvez les entendre, par exemple, sur « Wide, Wide River » et « When the Mode of the Music Changes », sur It Crawled into My Hand Honest .


À la fin de 1968 et au début de 1969, les Fugs avaient leur meilleur groupe des années 1960. Nous avions Bill Wolf à la basse, qui avait une bonne voix d'harmonie. Nous avions Ken Pine, vraiment un guitariste exceptionnel. Nous avons copié les Mothers of Invention et avions deux batteurs : Ken Weaver et l'excellent Bob Mason. Tuli a fait une tournée avec un assortiment de malles de costumes et il était pratiquement une compagnie de danse moderne alors qu'il caracolait et dansait sur la scène dans des arpèges extrêmement pleins d'esprit de changements rapides de costumes et de routines satiriques.
(Pour un regard plus approfondi sur 1968, voir mon livre, 1968, A History in Verse )

1969
Par un glorieux hasard, l'un des derniers concerts des Fugs des années 1960 eut lieu au Stanley Theatre de Pittsburgh le 7 février, avec le Velvet Underground et les Grateful Dead.

Le 20 février, nous nous sommes produits à la Rice University de Houston, au Texas, en février 1969. Heureusement, le concert a été enregistré, montrant le groupe à sa pleine puissance dans les années 1960. J'ai inclus cinq morceaux de ce concert, y compris l'inédit "Homage to Catherine and William Blake", dans la sortie d'Ace Records, Fugs Live des années 60 .

Les 21 et 22 février 1969, les Fugs ont donné leurs derniers concerts des années 1960 au Vulcan Gas Works à Austin, au Texas. Ils ne devaient pas se produire pendant les 15 années suivantes.

En avril, nous avions terminé notre dernier album pour Warner Brothers/Reprise, The Belle of Avenue A , et j'étais prêt à prendre ma retraite pendant quelques années en tant que chef de groupe. Nous avons enregistré The Belle of Avenue A au Apostolic Studio, à Greenwich Village, avec l'ingénieur David Baker. Notre producteur de longue date, Richard Alderson, qui avait coproduit Tenderness Junction et It Crawled into My Hand, Honest , (nos albums Reprise), était parti étudier la musique maya dans le Yucatan, et avait fermé son studio.
Cela n'avait pas été une période facile. Nous étions très, très controversés. Nous étions toujours sur le point d'être arrêtés. Nous avons eu des alertes à la bombe. Nous avons été piquetés par des ailiers de droite. Quelqu'un m'a envoyé une fausse bombe par la poste. Quelqu'un a appelé une fois et a dit qu'il allait faire exploser, d'abord moi, puis Frank Zappa. Nous avons fait l'objet d'une enquête du FBI, de la Poste, du procureur du district de New York. Nous étions souvent encouragés à ne pas essayer de rejouer au même endroit. On s'est fait virer d'un label majeur. Il a pris des bouchées de notre esprit. Je commençais à être las - quatre ans m'avaient semblé être quarante, et j'avais l'impression de m'être réveillé dans un roman de Samuel Beckett.
Diriger un groupe de rock est une chose rapide et hâtive, et quelle que soit la planification à long terme que vous faites, des décisions inappropriées et impolies sont parfois prises - et elles hantent un chef de groupe jusqu'à la quarantaine et au-delà. Et donc les Fugs des années 1960 n'étaient plus, et j'ai mis quelques boîtes de bandes de concerts live dans mes archives et je n'y ai pas prêté attention pendant 25 ans.
Comme chacun le sait trop bien, tout coule, s'effiloche, pourrit et se rince. Par exemple, le bâtiment qui abritait autrefois la librairie Peace Eye sur East Tenth Street n'est plus, de sorte que l'endroit exact où les Fugs ont crié "Les Dix Commandements" et "Swinburne Stomp" lors de la soirée d'ouverture a été pendant des années un légume d'été. jardin. Tempus Fugorum fugit. (Maintenant, le site du "Swinburne Stomp" est en train d'être transformé en un projet de logement.)
Les Fugs ont eu la chance tout au long de ces années d'attirer la qualité. Les musiciens qui ont joué avec nous : Lee Crabtree, Ken Pine, Bob Mason, Dan Kootch, Jake Jacobs, Bill Wolf, Stefan Grossman, Jon Kalb, Geof Outlaw, Charles Larkey, John Anderson, Pete Kearney, Steve Weber et Peter Stampfel, étaient parmi les meilleurs de leur époque. Nous avons également attiré des ingénieurs de qualité : Richard Alderson, Chris Huston et David Baker. Nous avons la chance d'avoir trouvé Mo Ostin, alors président de Reprise Records, qui nous a toujours soutenus et encouragés, et ne nous a jamais censurés.
Notre premier manager, Nelson Barr, a travaillé dur pour nous, tout comme nos derniers managers, Peter Edmiston et Charles Rothchild. Nous sommes reconnaissants pour leur aide.

Les années 1970 et le début des années 1980 Les années 1970 et le début des années 1980
ont de nouveau montré certains des meilleurs et des pires d'une grande nation. La guerre du Vietnam est enfin terminée. Nixon a été viré en 1974 et le côté technique de la musique a fait de grands progrès. Le 4 pistes est devenu le 8 pistes est devenu le 16 pistes est devenu le 24 pistes sur le chemin du numérique, et la reproduction sonore a fait des pas de géant vers l'excellence.
J'ai écrit un livre, La Famille, sur le groupe Manson, qui a été publié en 1971. Au cours des années 1970, j'ai écrit plusieurs recueils de poésie et un manifeste intitulé Investigative Poetry . En outre, un livre d'histoires courtes interconnectées, Tales of Beatnik Glory , a été publié en 1975. (Depuis lors, Tales est devenu un ouvrage en quatre volumes). En 1980, un roman satirique, Fame & Love in New York , est publié.
Ken Weaver est ensuite retourné à l'université et a écrit un livre à succès, Texas Crude .
Tuli Kupferberg s'est produit pendant ces années avec son groupe, Revolting Theatre, et a fait de nombreux récitals de chansons/poèmes en solo. Il est devenu connu pour ses caricatures politiques pleines d'esprit et perspicaces, qui ont été publiées dans le Village Voice et de nombreux autres endroits.
Puis vint l'année symbolique, 1984.

ACTIVITÉS DU FUGS DANS LES ANNÉES 1980 ET 1990

1984
Refus d'être brûlé
1984 semblait être une année si symbolique, surtout avec une administration à Washington déterminée à détruire autant de législation sociale du New Deal qu'elle pouvait s'en tirer.
Une carrière dure souvent 50 ou 60 ans, et pourquoi pas prolonger le voyage des Fugs. Nous voulions laisser derrière nous un héritage compliqué de poésie, de mélodie, d'enregistrements et de positions sociales qui s'étendait au-delà de la période 1965-1969.
Tuli et moi avions tous les deux continué à écrire de la musique. Au cours des années 1970, j'ai commencé à inventer des instruments de musique, dont The Talking Tie, la Pulse Lyre et la Light Lyre, qui apparaissent tous sur "Refuse to be Burnt-Out", notre album de retrouvailles de 1984.
En 1983, Kupferberg et moi étions impliqués dans un projet de film qui n'a finalement pas été tourné, mais nous avons travaillé ensemble et parlé sérieusement d'une réunion.
J'avais rencontré Steve Taylor, qui avait tourné et chanté pendant des années avec Allen Ginsberg. Il avait une belle voix. J'ai rencontré le percussionniste/compositeur Coby Batty, qui avait aussi une belle voix. Mark Kramer nous a rejoint en tant que bassiste pour nos premiers concerts en 15 ans, depuis le concert avec les Grateful Dead à Hershey Arena en 1969. (J'avais rencontré Kramer lorsqu'il était étudiant au Creative Music Studio dans les années 1970). Tuli et moi avons invité Vinny Leary, qui avait joué sur les premier et deuxième albums, à nous rejoindre pour les retrouvailles, qui ont eu lieu, dans un grand triomphe et des louanges, au début de juin 1984. Ken Weaver a refusé de se produire lors de la réunion
.
J'ai approché Richard Alderson, en tant que co-producteur d'un album live.
Nous avons décidé de diviser le répertoire presque également entre les nouvelles chansons et les anciennes et nous avons mis à jour certaines paroles - Tuli a réécrit CIA man, par exemple. C'était tellement amusant de faire la réunion à NYC's Bottom Line, que nous avons décidé de nous réunir chaque année
environ jusqu'au Golden Wheelchair in the Sky.
performances, nous avons fait une tournée en Europe, jouant à Berlin, Copenhague, Oslo, Zurich, Helsinki et d'autres lieux. M. Kramer a quitté les Fugs pendant cette tournée.

Un groupe pour les 40 prochaines années
1985
En 1985, les Fugs avaient formé un groupe qui chanterait et jouerait ensemble pendant les 15 prochaines années et au-delà : Sanders, Kupferberg, Taylor, Scott Petito, Coby Batty. Il comportait une instrumentation fine, des voix fortes et des messages qui restaient nouveaux.

Plus d'esclavage
Les Fugs reconstitués avaient très envie de faire un album studio. À la fin des années 1970 et au début des années 1980, j'avais étudié très attentivement les techniques d'enregistrement du groupe de rock The Eagles, dont j'ai retracé l'histoire dans un livre de 800 pages que j'ai écrit. J'ai appris beaucoup de nouvelles choses sur l'enregistrement en studio à la pointe de la technologie au cours d'un certain nombre de sessions en observant les Eagles enregistrer leur album, The Long Run .
En 1985, Patrick Mathé de New Rose Records à Paris et Peter Olufsen d'Olufsen Records à Copenhague nous ont permis d'enregistrer No More Slavery dans un studio près de Woodstock, New York.
Scott Petito, compositeur et musicien aux multiples talents qui jouait d'une basse aux doigts flamboyants parfaitement synchronisés ainsi que d'un piano et de banques de synthétiseurs. Petito exploitait un studio d'enregistrement entièrement équipé, NRS, situé en bordure d'un champ de maïs dans une ferme à Hurley, New York, à environ 8 miles de chez moi à Woodstock.
En 1985, j'avais deux plans de base pour les Fugs. L'un était d'enregistrer No More Slavery, et un autre était de créer un opéra anti-guerre, Star Peace, et de trouver des endroits pour le jouer. Au cours de l'année, Steve Taylor et moi-même, ainsi que divers chanteurs, avons enregistré plusieurs cassettes de démonstration pour Star Peace, dont deux, les satiriques "Technology is Going to Set Us Free" et "Hymn to America", sont incluses sur ce disque compact. .
Nous avons enregistré les démos de Star Peace au printemps 1985 au domicile de Woodstock du chanteur Robbie Dupuis, qui se produit sous le nom de Dupree. À cette époque, Robbie m'a emmené dans les studios NRS pour être présenté à Scott Petito. J'ai aimé le fait que vous pouviez voir de grands plants de maïs à l'extérieur de la fenêtre de NRS près de la console 24 pistes.
Après cela, il y a eu plusieurs mois d'envoi de cassettes de démonstration entre les membres du groupe, de sorte qu'à la fin de l'automne, les Fugs étaient prêts à enregistrer. Steve Taylor et moi avions écrit "La technologie va nous libérer" au début de l'année. J'ai aussi envoyé les paroles de "South Africa", un morceau sur lequel j'avais travaillé plus tôt avec Happy Traum, à Steve, qui vivait à New York, et il a trouvé une mélodie et un arrangement. Tuli Kupferberg a travaillé sur des morceaux dans son loft de la 6e avenue et m'a envoyé d'excellentes chansons, parmi lesquelles "Here Come The Levellers", "Working for the Yankee Dollar", "Just Like a Jail" et l'hymne anti-tabac "

Les 22 et 23 novembre, les Fugs se sont rencontrés à l'appartement de Steve Taylor à Washington Heights à New York pour les répétitions. Coby Batty est venu de Richmond, en Virginie, son port d'attache. Ensuite, nous étions prêts à enregistrer.
Les sessions d'enregistrement de No More Slavery se sont étalées sur huit jours, souvent découpés en longues journées, suivies d'un dîner, puis d'une soirée de travail. Après les huit jours d'enregistrement, il y a eu trois jours de mixage et de montage, l'album entier prenant presque exactement un mois.

Premier jour 24 novembre 1985
Nous avons installé la batterie et travaillé leurs différents sons via la console de mixage, toujours un long processus pour commencer un album. Ensuite, nous avons commencé la recherche d'un bon son pour la guitare 12 cordes de Steve alors que nous commencions à travailler sur la chanson titre, "No More Slavery". Il avait façonné un arrangement, que nous avons enregistré, et j'ai ajouté une voix de scratch pour aider le timing et le placement des overdubs que nous allions établir dans les jours à venir. Ensuite, nous avons rejoint le mouvement moderne pour un temps parfait en créant une piste synth-throb pour "Cold War", composée d'un Linn Drum déclenchant un synthé Pro-One. Nous posons une voix rapide, puis Petito, Taylor et Batty ont mis les morceaux de basse/guitare/batterie en tête, dans une performance en trio. À la fin de la journée, nous avons fait une cassette des deux morceaux, à ramener à la maison pour le phénomène connu sous le nom de "first night 'noids", en écoutant le travail provisoire du premier jour d'un album studio.

Deuxième jour 25 novembre
Nous avons continué à travailler sur "Cold War", avec Steve Taylor ajoutant une guitare fuzz à travers un Rockman. Ensuite, nous avons créé une piste de batterie Linn pour "South Africa", après quoi nous avons ajouté des guitares, et Taylor une voix brute, pour aider Petito à enregistrer la partie de basse. Ensuite, nous avons ajouté la batterie, et les morceaux de base pour "South Africa" ​​ont été faits. Nous avons décidé de recouper "No More Slavery", pour avoir une sensation plus live.
Le compositeur Artie Traum, qui travaillait également sur un album chez NRS, nous a prêté une guitare pour travailler sur "No More Slavery". Nous avons ensuite enregistré des voix sérieuses, de sorte qu'à la fin de la deuxième session, nous avions des versions approximatives de "No More Slavery", "Cold War" et "South Africa". J'ai ramené à la maison une copie de cassette pour transpirer pendant les écoutes nocturnes, prenant des notes sur les améliorations et les retouches des pistes.

Jour 3 26 novembre
Nous avons d'abord fait des overdubs vocaux, les "oooo's" à haute harmonie, puis nous avons inséré des micro-insertions dans les voix principales et harmoniques de "No More Slavery", et des overdubs de synthé sur un Emulator II. Ensuite, nous avons fait ces voix rapides en trois parties pour "Cold War". Rien n'était complet, après trois jours en studio, et je commençais à m'inquiéter. Il neigeait beaucoup et j'ai emmené Steve et Coby dans le bus pour New York juste avant minuit. Ainsi se termina la première période d'enregistrement de No More Slavery.

Quatrième jour 3 décembre
Je suis allé à NRS pour une session de l'après-midi pour réparer la voix principale de "No More Slavery" ; et j'ai écouté attentivement les trois morceaux ébauchés que nous avions faits, en prenant des notes détaillées sur ce qui devait être corrigé.

Cinquième jour 9 décembre
Steve, Coby et Tuli sont montés dans le bus pour la deuxième série de séances au NRS. Nous avons de nouveau loué des tambours et passé des heures à les installer. Nous avions du mal à obtenir tout le matériel de batterie dont nous avions besoin, étant une zone rurale, mais notre ami Robbie Dupuis est venu et nous a acheté des cymbales et une pédale de grosse caisse, puis nous étions prêts à magnétiser quelques kilomètres de ruban oxydé. .
Nous avons fait "Que ferait Tom Paine ?". Nous avons eu une querelle typique des Fugs sur le tempo, généralement les seuls moments de tension de nos sessions. Taylor a coupé une belle voix principale pour "Tom Paine". Ensuite, nous avons fait section par section des instrumentaux, sans piste de clic, pour "Dreams of Sexual Perfection", sections I, II, IV et VI. Dans la soirée, après une visite revigorante au Gateway Diner voisin, nous avons terminé les instrumentaux des sections III, V, VIII et posé quelques voix temporaires.

Sixième jour 10 décembre
Nous brûlions. Nous étions à ce point d'un album où le groupe est serré, se lisant comme de la bonne poésie et enregistrant comme dans Universal Dreamtime. Nous avons créé des instrumentaux pour "Here Come the Levellers", "Working for the Yankee Dollar", "The Smoking Gun" et "Dover Beach". Nous avons travaillé sur le chant pour les morceaux ci-dessus, et aussi pour "South Africa". Ensuite, Steve Taylor a interprété une voix a cappella obsédante sur l'anti-militaire "Just Like a Jail" de Tuli. À la fin du sixième jour, j'ai fait une longue liste de petites choses que nous devions faire - des morceaux vocaux à patcher, en plus nous avions toutes les voix à faire sur les 12 minutes "
Dans l'après-midi, Charles Gatewood est venu prendre des photos près d'une grange en face de l'allée des studios NRS.

Septième jour 12 décembre
J'ai travaillé sur "ooooo's" sur "No More Slavery" et j'ai réenregistré de minuscules segments de la voix. Puis nous avons réparé 23 petits problèmes de prononciation dans "What Would Tom Paine Do?"

Huitième jour 13 décembre
Nous avons enregistré toutes les voix des parties IV, V, VI, VII de "Dreams of Sexual Perfection" ; et a terminé le chant sur "What Would Tom Paine Do". C'était une journée au cours de laquelle nous avons fait 8 heures et demie de chant. No More Slavery était pratiquement terminé. Nous avons décidé de le laisser reposer quelques jours et de programmer des sessions de mixage pour la semaine suivante.

Jour neuf 19 décembre
Steve et Coby sont venus de New York, et nous avons mixé le disque. D'abord "No More Slavery", puis "Cold War", puis "Yankee Dollar", après quoi Coby a fait sa belle voix pour "The Smoking Gun".

Dixième jour 20 décembre
Nous avons mélangé les sept sections de « Rêves de perfection sexuelle ». Cela impliquait des centaines de petits ajustements de nombreux boutons, niveaux et faders.
Puis ce fut l'heure du Jubilation Chorus à la fin de "South Africa". Cela a été fait par Dan Uttendorfer, Mikhail Horowitz et Amy Fradon, plus Coby au tambourin. Amy a complété le baklavah d'harmonie avec un dernier overdub soprano élevé; après quoi nous avons mélangé "l'Afrique du Sud".
Nous avons renforcé la piste "Tom Paine", avec Scott Petito établissant un overdub DX7 / Emulator, ce qui a donné à la mélodie plus une qualité d'hymne. Comme ornement final, Coby a superposé, avec une voix profondément tremblante, le seul mot "Peace" pour donner le sol grave à l'harmonie, et ainsi renforcer le son de ce mot très important, après quoi nous avons mixé "What would Tom Paine Faire."

Jour 11 23 décembre
Nous avons mixé « Just Like a Jail », puis avons monté et séquencé l'album ; a fait deux copies maîtresses à envoyer à Peter Olufsen d'Olufsen Records et à Patrick Math® de New Rose. Nous avons également loué un 2 pistes numériques à la pointe de la technologie et y avons copié le master mix.
Ainsi se termina un mois fin 1985, durant lequel les Fugs et leurs amis créèrent les enregistrements intitulés No More Slavery .

Un groupe pour les âges
Au cours des 15 années suivantes, les Fugs se composaient de Sanders, Kupferberg, Taylor, Petito et Batty.

Fin des années 80-début des années 90
En 1986 et 1987, les Fugs ont enregistré un opéra contre la guerre de l'espace intitulé Paix des étoiles . Star Peace a été produit au Syracuse Stage à Syracuse et au Festival international de poésie d'Oslo. La version de deux albums de celui-ci a été publiée par Olufsen Records à Copenhague et New Rose à Paris en 1987. En 1986,
les Fugs se sont produits à la Socialist Scholars Conference à New York et ont donné des concerts au Bottom Line à New York.
En 1987, nous nous sommes regroupés avec des concerts passionnants Summer of Love (1967-1987) avec Allen Ginsberg, toujours au Bottom Line. En 1988, ils se produisent à Woodstock, NY, à la Byrdcliffe Art Colony.
Début 1989, ils se regroupent pour un concert avec Allen Ginsberg à la convention AWP à Philadelphie. À la fin du printemps 1989, les Fugs ont chanté au Abbie Hoffman Memorial au Palladium. En août, ils ont donné une série de concerts à Woodstock, toujours à la Byrdcliffe Art Colony, le week-end du 20e anniversaire du festival de Woodstock de 1969. 1994

Le
vrai festival de Woodstock
À l'automne 1993, les Fugs ont décidé de faire des concerts l'été suivant pour célébrer le 25e anniversaire du '69 Woodstock Festival. 1994 a également été le 30e anniversaire de la fondation des Fugs à la librairie Peace Eye dans le Lower East Side de New York. Cela semblait être un moment très approprié pour chanter et faire la fête.
Puis, à la fin de 1993, j'ai entendu dire que les promoteurs originaux du Festival de 1969 s'étaient regroupés pour organiser quelque chose appelé Woodstock II, un énorme week-end de concerts en août 1994.
Ils avaient choisi une ferme à Saugerties, une ville de 20 000 habitants à seulement 8 miles de Woodstock, comme site de Woodstock II. La ferme avait été précédemment délimitée comme emplacement pour un grand dépotoir. et les écologistes locaux étaient satisfaits de Woodstock II, espérant que son succès bannirait les projets de « mégadépotoir ».
Woodstock II a immédiatement pris un air de commercialisation excessive. C'était comme si les promoteurs serraient les dents et étaient déterminés à gagner l'argent en 1994 qui leur avait échappé en 1969, lorsque la plupart sont entrés gratuitement dans le chaos des clôtures piétinées et des foules immenses. Nous avons appris que le conglomérat de divertissement PolyGram était derrière Woodstock II, et si tout se passait bien, les revenus du film, des CD et de la télévision à la carte dans le monde entier dépasseraient le milliard de dollars.
C'est alors que les Fugs ont décidé d'intituler leurs concerts de retrouvailles "The Real Woodstock Festival".

La ville de Woodstock
J'ai vécu à Woodstock pendant 20 ans. C'est une ville de 6 000 habitants, qui passe à environ 15 000 durant l'été. Il repose dans les montagnes Catskill et est célèbre pour ses belles forêts, ses ruisseaux tumultueux et sa bonne lumière pour les peintres. Bien que le Festival ait en fait eu lieu à 50 miles de là à Bethel, Woodstock avait gagné plusieurs millions de dollars grâce aux touristes au cours des 25 années écoulées depuis Woodstock I en raison de la mystique mondiale du Festival.
D'une certaine manière, je voulais organiser The Real Woodstock Festival dans ma ville natale autant à cause de la façon dont Woodstock a réagi en 1969 aux concerts originaux que pour la gloire de '94.
Woodstock avait été une « colonie des arts » pendant la majeure partie de ce siècle. Peintres, écrivains, musiciens et créateurs d'artisanat ont commencé à arriver en 1903. La ville avait toujours eu une économie en difficulté - les terres agricoles étaient de mauvaise qualité et les forêts indigènes ont été abattues il y a plus de cent ans.
69 était l'année de l'alunissage, de la famille Manson, de la première année du président Nixon, du festival d'Altamont et de la poursuite de la guerre du Vietnam. Richard Nixon était président. Au cours des années précédentes, de plus en plus de musiciens avaient déménagé à Woodstock. Bob Dylan y avait vécu pendant une grande partie des années 1960. C'est là qu'il a eu son célèbre accident de moto, où il a vécu quand le "est devenu électrique" au Newport Folk Festival de 1965, et où d'autres rockers ont vécu, comme Tim Hardin, Paul Butterfield et The Band.
L'idée du festival de Woodstock est venue d'une série de festivals d'été à Woodstock au milieu des années 60 appelés Sound-In's et Woodstock Saugerties Sound Festivals, qui se tenaient juste de l'autre côté de la frontière de Woodstock dans un champ à Saugerties. Certains habitants détestaient la musique et l'ambiance des célébrations de sensations fortes en plein air. Un long cheveu a été attaqué alors qu'il collait des affiches pour l'un des Woodstock Sound-In's.
Les promoteurs du Festival 69 espéraient initialement qu'il pourrait se tenir à Woodstock, mais le gouvernement de la ville l'a rapidement interdit. Néanmoins, au printemps et à l'été 1969, alors que la nouvelle du Festival se répandait dans la contre-culture, les hippies et les passants ont commencé à affluer à Woodstock.
Une hippie en chaussures Merlin à bouts courbés se rendant en ville portant un sac de couchage avec une damozel ne portant rien sous sa robe tie-dye a été vue avec dégoût, peur, haine et dédain par les habitants croustillants. Lorsqu'un magasin vendant des cuirs hippies a ouvert ses portes en ville, il a été considéré, par certains, comme une preuve de la permissivité et du mal satanique pré-New Age.
Il y avait quelques réunions publiques et des grouse-klatches antihippie dans des maisons privées où les droitiers pouvaient exprimer leur aversion. Lors d'une réunion publique, une lettre anonyme fut lue disant que les hippies « envahissaient la ville comme des asticots ». Un homme de droite a confronté le juge de la ville de Woodstock et l'a accusé de pratiquer la "justice des culottes en dentelle" en refusant de traiter durement les hippies arrêtés en train de camper sur une propriété privée.
Une poignée de fous de droite locaux ont proposé de raser de force les cheveux longs et d'appeler le gouverneur de l'État de New York à déclarer Woodstock zone sinistrée afin que des soldats puissent être appelés pour s'occuper des cheveux. D'autres voulaient rencontrer les bus arrivant à Woodstock et forcer les hippies à rester à bord et à partir. C'était le même type d'esprit qui auparavant n'avait pas permis au champion de boxe Joe Louis de jouer au golf sur le terrain de golf de Woodstock.
Cette année-là, 1969, le gouvernement de la ville a fermé toutes ses propriétés à la baignade et au camping. Avant la « peur du festival », Woodstock invitait toujours les visiteurs à camper sur une propriété forestière appartenant à la ville.
De partout dans le monde sont venues des demandes de renseignements sur le festival de Woodstock. En réponse, la ville a préparé une carte postale qu'elle a envoyée par la poste en réponse. Il a affiché des panneaux indiquant aux visiteurs que le concert avait lieu à Béthel, à 80 km. Tout l'été, les gendarmes ont arrêté campeurs et hippies. Une commune hippie a été incendiée et saccagée à Woodstock peu de temps avant le Festival.
Le Festival de Béthel a été un grand succès et a ravi toute une génération avec sa célébration de la musique, de l'amour, de la nudité, de la nourriture gratuite et de la communauté. De ce week-end est né le concept de «Woodstock Nation», un terme inventé par l'écrivain Abbie Hoffman. C'était une nation de nourriture gratuite, de soins médicaux gratuits, de musique gratuite, d'une grande liberté personnelle, d'un air pur et de la protection de la belle nature américaine. C'était un endroit rempli d'art, d'amour, de musique et de moments sauvages. Il a dansé sur son propre nouveau mode et a ignoré la thrène guerrière millénaire de la civilisation occidentale.
C'est le rêve que les Fugs voulaient célébrer.

Woodstock en 1994
Au cours des 25 années écoulées depuis Woodstock '69, la ville était progressivement devenue plus libérale. En 1994, plus d'un tiers des maisons appartenaient à des week-ends dont les résidences principales se trouvaient à New York, à 100 miles au sud. Le Woodstock de 1994 était plus mondain, plus fier d'être une ville mondialement connue, bien que déchirée par des factions très importantes de toutes les obédiences. Pour citer Anton Tchekhov, "Il est aussi facile de se protéger des brûlures en enfer que des troubles et des tracas d'un village."
L'aile droite avait reculé et les entrepreneurs du New Age s'étaient associés à des entreprises conservatrices pour accueillir Woodstock II au nom de Pepsi, des chaussures de tennis chères, de la restauration rapide, des ventes de CD, des droits cinématographiques, du tourisme et des souvenirs. Les milieux d'affaires savaient très bien que la jeune génération de 1994, les enfants de la génération Me, était plus intéressée par les plaintes introspectives que par la rébellion ou l'espoir d'un changement social. De plus, il y avait une différence fondamentale entre le jeune tie-dye avec un sac à dos en 1994 et celui de 1969. Quelque part dans les recoins du pack '94, entre le CD Walkman et la baguette de prière,
Par conséquent, dans les jours qui ont précédé le Festival, il y avait de grandes piles de canettes de Pepsi édition spéciale "Woodstock II" bordant les allées du dépanneur ouvert toute la nuit sur l'artère principale de Woodstock. Malgré cela, une grande anxiété a commencé à jaillir
. Bien que le gouvernement du comté espérait plus d'un million de dollars en revenus de taxe de vente de Woodstock II, il y avait une grande inquiétude à l'idée de « cinglés errants ».
Il y a d'abord eu la Deadphobie. Il a été rapporté que les Grateful Dead pourraient se produire, et 25 ans après la "Fear of '69" est venue la "Fear of '94", que des centaines de milliers de Dead Heads, leurs fronts dégoulinant de sang de moshing et de headbanging, marcheraient et trébucher les 8 miles de Saugerties à Woodstock à l'aube, affamés de biscuits à l'avoine bio et de cooler à l'orange enrichis d'ecstasy.
Un groupe de chefs de police des villes proches de Saugerties a tenu une conférence de presse pour avertir de l'étrangeté. Ils avaient peur des "drogues synthétiques", aux effets indéterminés et menaçant l'ordre, qui pourraient se propager à partir de Woodstock II. Un chef s'inquiétait pour Guns N' Roses, dont on disait qu'il se rendait au festival. L'inquiétude était que si les armes à feu devaient jouer le rôle principal, la région pourrait bien être victime "d'armes à feu et de drogue, de vols et de meurtres". Le shérif local a prédit environ 2 500 arrestations pour drogue.
Une police auxiliaire a été constituée et la ville a établi un plan de circulation public de type catastrophe pour faire face à la foule attendue d'envahisseurs à sensations fortes. Les gens s'approvisionnaient en nourriture sur un mode survivaliste.
En Amérique, une nation construite sur des terres prises aux Indiens, ce qu'on appelle les "droits de propriété" sont pris très, très au sérieux. Il doit y avoir eu 100 000 panneaux "No Trespass" achetés et apposés sur les arbres dans les villes et villages entourant la ferme Woodstock II.
En réponse à l'anxiété du public, les organisateurs de Woodstock II ont annoncé l'interdiction des piquets de tente, craignant apparemment que les jeunes perturbés par Pepsi ne se piratent en moshing. Ils ont interdit la bière, une boisson qui remonte à l'Egypte ancienne ; et ils ont interdit l'importation de nourriture, dans l'espoir d'attirer les festivaliers vers des pizzas et des hamburgers végétariens coûteux.
Toutes ces interdictions étaient, en quelque sorte, une célébration de l'hypocrisie du rock and roll américain. Tout le monde savait que des centaines de milliers de personnes attendaient partout en Amérique pour prendre d'assaut les portes et entrer gratuitement, et avaient leur bière et leur pot déjà cachés dans leurs sacs.

Une vraie fête
Les Fugs considéraient la recherche d'argent, l'hypocrisie, l'interdiction des piquets de tente et de la bière, avec des hochements de tête de joie. Nous avons décidé d'offrir des billets gratuits aux dix premières personnes qui sont arrivées à notre festival Real Woodstock avec des piquets de tente.
Pour les différentes réunions que nous avions tenues dans les années 1980 et maintenant dans les années 1990, les Fugs avaient réuni de bons musiciens et chanteurs. Nous avions Steve Taylor au chant et aux guitares ; Coby Batty au chant et aux percussions et Scott Petito à la basse et aux synthétiseurs. De plus, nous avons eu l'aide de nos amis Amy Fradon et Leslie Ritter pour l'harmonie sur des morceaux tels que "Ramses II", "When the Mode of the Music Changes" et "Woodstock Nation". C'était le groupe que vous entendrez sur "The Real Woodstock Festival".
Nous étions dans une « ambiance de fête idéaliste », même si notre pays tournait à droite. Nous avons composé un tas de nouveaux morceaux, dont un long morceau en l'honneur de Janis Joplin, et "Einstein Never Wore Socks" de Tuli Kupferberg et sa mise à jour classique, "The Ten Commandments (Together with the Ten Amendments)".
Nous avons assemblé un Festival qui combinait, du mieux que nous pouvions, un mélange de plaisir, de poésie, d'humour, de satire, de bonne musique et d'espoir d'un monde meilleur. Nous allions "sortir dans un feu de tracts".
Nous avons invité notre ami Allen Ginsberg, avec qui les Fugs ont vécu de nombreuses aventures, à se produire avec nous au Real Woodstock Festival. Amy Fradon et Leslie Ritter ont également chanté un de leurs airs. Nous avons appris que Country Joe MacDonald allait chanter dans un petit festival organisé sur le site d'origine à Bethel, New York. Nous avons demandé à Joe de chanter au Real Woodstock Festival, et il a joué avec Stephen Barsotti un merveilleux set le 13 août.
La Byrdcliffe Barn était bondée les deux soirs, et a ainsi transmis sur bande, affiche, photo et souvenir le "Real Woodstock Festival".

Après les concerts à Woodstock, les Fugs ont fait une tournée en Italie, en Suède et à Copenhague.

1995-1999
Poursuivant leur longue tendance à se réunir environ chaque année, à l'été 1997, les Fugs ont de nouveau fait une tournée en Italie. À l'automne, ils ont rendu hommage à Harry Smith à Wolf Trap près de Washington, DC. Au printemps 1997, notre héros Allen Ginsberg est décédé et, en mai 1998, ils ont participé à un mémorial à Ginsberg à la cathédrale Saint-Jean-le-Divin à New York avec Patti Smith, Philip Glass, Natalie Merchant et d'autres.

Maintenant
En 1999, les Fugs se réunissent à nouveau pour jouer à Woodstock le week-end du 30e anniversaire du '69 Festival. Nous avons enregistré les concerts - les enregistrements font partie de nos meilleures performances live, et j'espère qu'un CD sortira.
Les Fugs seront connus comme un phénomène de 60 ans, et le groupe de ses 15 dernières années – Sanders, Kupferberg, Taylor, Petito, Batty – aura perpétué sa plus belle tradition. En fin de compte, l'héritage des Fugs sera toutes les bandes, séquences, photos et souvenirs de 1965 à nos jours. Certains albums et CD des Fugs ne verront probablement pas le jour avant des décennies, mais ils seront là, prêts à montrer aux auditeurs que les Fugs n'avaient pas peur de faire partie de l'histoire de leur époque.

The Future
En 2002, les Fugs ont enregistré The Fugs Final CD (Part 1) ; et en 2005-2009 nous avons enregistré Be Free, le Fugs Final CD (Part 2).

Le décès du co-fondateur de Fugs, Tuli Kupferberg, en juillet 2010, a percé un grand trou dans les Fugs; bien que les Fugs restants: le fondateur Ed Sanders, Steve Taylor, Coby Batty et Scott Petito, envisagent sérieusement d'autres performances.

Dum spiro, spero , dit l'adage latin – pendant que nous respirons, nous espérons.

–Edward Sanders
Histoire des Fugs © 2000-2010 Edward Sanders